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CARATTERI GENERALI
“GLI EVENGELISTI “ :
quattro ovali delle dimensioni 167x120cm, circa, in legno multistrato da
16mm, appositamente pretrattati per l’uso dei colori acrilici utilizzati
dall’autore. Andranno ad occupare gli spazi vuoti del transetto della
Cattedrale di Tursi, e raffigurano i quattro evangelisti.
Rappresentano l’ultimo ciclo di opere originali dell’artista Vincenzo
D’ACUNZO.
Le quattro tavole ritraggono S. Marco, S. Matteo, S. Luca e S. Giovanni
intenti a scrivere i Vangeli; non a caso è costante, sebbene in forma
diversa, la rappresentazione dell’ispirazione divina come fascio di luce
che irradia l’atto della scrittura.
Nell’ideazione dei soggetti l’autore ha cercato di mantenere alcune
caratteristiche care all’iconografia classica, per non rompere la
continuità delle opere della Cattedrale (vedi i drappeggi), ma nello
stesso tempo di rivisitare la tradizione con soluzioni originali. E’ il
caso, ad esempio, dei simboli degli evangelisti (l’angelo per Matteo, il
bue alato per Luca, l’aquila per Giovanni, il leone alato per Marco) che
non vengono eseguiti più come meri elementi allegorici, ma divengono
parte integrante della rappresentazione (Matteo e Giovanni) o si
trasformano in componenti scultorei (Marco in pietra, Luca in legno).
Dal punto di vista tematico si è cercato di ritrarre, da varie
angolature, il continuum del tempo e dei suoi effetti: ogni
opera ha infatti un suo modo peculiare di rappresentare metaforicamente,
all’interno della stessa raffigurazione, l’eterno dualismo tra un
prima e un dopo, tra il presente e il futuro,
tra il vecchio e il nuovo, ricorrendo anche a particolari
espedienti tecnici (a partire dall’uso molto personale dei colori, delle
inquadrature, dei tagli di luce) che hanno permesso di enfatizzare
questo concetto.
"...[V. D'ACUNZO, ndr] Si colloca stabilmente e con
ampio merito tra i maggiori rappresentanti contemporanei dell'arte
(sacra) non soltanto in Basilicata, oltre che geniale ritrattista di
elevate qualità..."
(Dal quotidiano "LA GAZZETTA DEL MEZZOGIORNO", domenica 28
dicembre
2008, pag.12 della sez. LA GAZZETTA DELLA BASILICATA - "Gli
Evangelisti sulle ferite dell'incendio", di S. Verde)
"... Realizzate da V. D'ACUNZO, talentuoso artista lucano di
consolidata fama, le sacre immagini sono di acuta bellezza ritrattistica
e seducente figuratività compositiva e cromatica..."
(Dalla rivista online "Tursitani",
articolo del 26 dicembre del 2008 a
cura di S. Verde)
"... I colori dei quadri sono il risultato di una lunga
sperimentazione cromatica"
(Dal quotidiano "il Quotidiano", lunedì 5 gennaio 2009, pag. 21 -
"I quattro Evangelisti in Cattedrale",
di S. Martire)
SAN MARCO EVANGELISTA
L’opera raffigura San Marco seduto su di una sorta di trono sulla
cui sommità è raffigurato, in bassorilievo, il Leone alato (
simbolo del santo) , entrambi in pietra, quasi a eguagliare, in stile e
portamento, trono ed effigi delle famiglie nobiliari.
Il trono è addossato al muro di un’abitazione spoglia di stampo
classico, a sottolineare da un lato l’integrità morale dell’Evangelista,
dall’altro la sua importanza per la Chiesa. Di fianco vi è un’arcata che
dà sull’esterno e che mostra una Venezia molto concettualizzata; da essa
entra un fascio di luce che illumina la mano intenta a scrivere il
Vangelo. Sebbene l’evangelista abbia vissuto in un periodo storico
incompatibile con l’immagine moderna della città, il controsenso è solo
apparente: sono in realtà strettamente interconnessi; il capoluogo
veneto ne conserva i resti, ne ha assunto il simbolo e lo ha eletto
patrono. E’ così reso esplicito il tentativo di ritrarre il continuum
temporale del prima e del dopo, di cui si è detto nei
caratteri generali. Il collegamento tra passato e presente viene
garantito dalla presenza di un gondoliere, autentico traghettatore ( di
anime?), che sembra aspettare il santo per trasportarlo, tramite una
sorta di viaggio nel tempo, nella città che lo custodisce con tanta
cura.
Di notevole spessore tecnico è la colorazione utilizzata nel dipingere
la veste, percepita, a primo impatto, di un’unica tonalità, eppure
diviene ocra chiaro nella porzione superiore; giallo-ocra, arancio, blu
via via che si considerano le zone più distali, a seconda del grado di
illuminazione/buio a cui è sottoposta.
"...tutto è
immerso ed esaltato dalla compostezza della tunica e del
mantello(rosso), dal movimento e dalle onde della veste, che richiama il
celebre “ginocchio” del Mosè di Michelangelo, in felice, armonica
policromia"
(dal commento di Antonio Rondinelli)
SAN LUCA EVANGELISTA
San Luca è raffigurato nel suo studio, concentrato sulla scrittura del
Vangelo; in basso si nota la presenza di una figura lignea che adorna la
piccola scrivania raffigurante un bue alato (il suo simbolo), mentre
nella porzione superiore è presente un arco colorato in cui si possono
apprezzare il quadro raffigurante una moderna Madonna, ancora abbozzata,
nella dinamica del completamento e un tavolo contenente alcuni strumenti
usati dai pittori contemporanei.
La tradizione cattolica parla di Luca come di un uomo colto, pittore e
medico, non a caso è il protettore dei pittori. A Bologna è conservata
una tavola a lui attribuita che raffigura la Madonna ed il bambino
considerata come una delle prime espressioni dell’arte iconografica
della Chiesa Cristiana in generale. In questo ovale l’opera attribuita a
S Luca è stata fedelmente riprodotta sul cavalletto alle spalle del
santo.
Il divario temporale e stilistico tra la madonna di San Luca e l’arco
superiore è netto. L’autore ci accompagna in una sorta di spaccato della
evoluzione stilistica (la cura con cui sono disegnati i pennelli nel
bicchiere ed il barattolo del diluente alla nitro non fa che
rimarcare il senso dell’evoluzione tecnica) dell’iconografia
religiosa, mostrandoci sotto un’altra ottica, forse quella a lui più
cara, il leitmotiv ripetuto nelle quattro opere del prima
e del dopo.
Lo spaccato della evoluzione è strumentale a mettere in evidenza il
contrasto tra la potenza trasformatrice del tempo sulle cose, a
cui anche l’arte deve sottostare e la fermezza coerente del messaggio
evangelico.
La luce che illumina la mano è in questo caso una luce meno diretta più
diffusa, quasi catartica, che sembra provenire dal muro, ottenuta da una
magistrale graduazione del colore. Il verde dello sfondo sembra
“cangiante”a ogni centimetro, risultato di una lunga sperimentazione
cromatica dell’autore.
"...L’osservazione
di questo dipinto offre una sensazione di tranquilla concentrazione e di
pacatezza, pur nel continuo correre dell’occhio dal soggetto centrale
alle due diverse, contrastanti(cronologicamente) icone dello sfondo"
(dal commento di Antonio Rondinelli)
SAN MATTEO EVANGELISTA
La tavola ci mostra un Matteo vecchio che scrive il suo Vangelo, mentre
un etereo angelo (il suo simbolo) lo guarda con compassionevole
dolcezza materna. L’immaterialità dell’angelo contrasta con la forte
materialità dell’evangelista.
Matteo era uno degli apostoli di Gesù, che prima di seguirlo svolgeva il
mestiere di “gabelliere” per conto dell’Impero Romano (una sorta di
esattore delle tasse). Per questo certamente non era amato dalla gente.
Alle sue spalle lo squarcio del buio fa posto alla verità, luce
ispiratrice che fuoriesce alle spalle dell’angelo. La mano destra che
scrive il Vangelo è da questa luce illuminata, mentre la sinistra
rimasta nell’ombra continua a contare le monete (non antiche, ma moderni
euro, a dare una sorta di “atemporalità” e quindi universalità
alla scena). L’autore sembra dirci che nonostante gli sforzi il nuovo
fatica a soppiantare completamente il vecchio.
La mano che continua a essere invischiata nelle cose terrene non a caso
è raggrinzita, abbrutita, artritica, tipica del vecchio, caratteristiche
quasi assenti nella mano che scrive. Il continuum temporale così
caro all’autore non è qui mostrato tranquillizzante come nello
stucchevole scorcio di Venezia in San Marco.
Per San Matteo è quasi traumatico, è motivo di contrasto che si riflette
nelle malformazioni fisiche di quella mano e nel corpo vecchio
dell’evangelista.
La luce e il buio, la conversione e la ricaduta, la stanchezza e la
risalita: una condizione che accomuna S. Matteo al popolo di Dio, e di
cui sembra farsi portavoce.
Il S. Matteo del D’Acunzo ci indica di seguire il Verbo comunque, anche
se subiamo inesorabilmente il rischio delle ricadute.
"...L’impressione
complessiva di questo quadro è di grande tensione e sforzo mentale,
realizzata con colori decisi e contrastanti, con un netto stacco tra la
luce e lo Scrittore, in un’armonia di tinte e colori dalle poche
sfumature, ma dai morbidi accostamenti, che nel complesso crea una
sensazione di pacata riflessione e pensosa, personale introspezione"
(dal commento di Antonio Rondinelli)
SAN GIOVANNI EVANGELISTA
La versione di San Giovanni del D’ACUNZO è, sotto alcuni aspetti,
alquanto anticonvenzionale: viene rappresentato come un dolce
“falconiere” nell’atto di scrivere il Vangelo, in piedi; il libro poggia
su una scrivania spoglia, “ minimalista “, con l’utilizzo di un semplice
cuscino, mentre la luce divina si fa largo tra le tenebre creando un
vortice luminoso di forte impatto visivo.
L’aquila, simbolo dell’evangelista Giovanni, è funzionale alla scena: in
docile posizione addomesticata dalla volontà del santo.
Sebbene sia ritratto con barba e capelli bianchi, in realtà non mostra
evidenti segni di vecchiaia: anzi, la rappresentazione figurativa manca
di rughe e ha mani energiche (basta paragonarle con le mani consumate di
San Matteo per notare un netto contrasto), indizi di un certo vigore
giovanile non sopito. L’apparente incongruenza è da leggersi in ottica
metaforica, ricordando che san Giovanni è stato l’apostolo più giovane
che seguiva Gesù ma anche il più longevo degli Evangelisti.
E’ come se l’autore abbia voluto approdare a una forma di
sperimentazione parzialmente diversa dagli altri ovali: nelle altre
opere, il prima e il dopo sono sempre presenti, ma ben
distinti (emblematico il caso di San Matteo); qui invece si è voluto
fondere il prima e il dopo, il passato e il
presente in un’unica figura ibrida, che non crea contrapposizioni
riuscendo a far convivere vigore e saggezza.
In questa sorta di potente self control va letta la visione di un
Giovanni “falconiere”: il rapace assunto a suo simbolo è domato per
essere disponibile ai disegni di Dio e questo può essere visto, in
definitiva, come la metafora di “ammaestrare se stessi nella fede”.
Sembra che l’apparente dubbio di San Matteo si sia qui dissolto e
controllato dalla razionalità e dalla fede che rendono S. Giovanni una
figura vigorosa e saggia.
"...L’impressione
provocata da quest’opera nell’osservatore è una presa di coscienza
della propria miseria, limitazione e nullità, che induce ad una
sensazione di sgomento e smarrimento, che si può trasformare in tensione
di speranza, dirigendo lo sguardo alla spirale del Vortice della
Luce della Salvezza"
(dal commento di Antonio Rondinelli)
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Il vescovo Mons. F. Nolè benedice
gli ovali durante la cerimonia del 28/12/08
San Marco
Evangelista (clicca per ingrandire)
San Marco (part.)
San Luca
Evangelista (clicca per ingrandire)
San Luca
Evangelista (part.)
San Matteo
Evangelista (clicca per ingrandire)
San Matteo
Evangelista (part.)
San Giovanni
Evangelista (clicca per ingrandire)
San Giovanni
Evangelista (part.)
* Foto realizzate dall'Arch.
Pasquale Cassavia
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